特集竹崎万梨子さんのストール展

右の綛掛け（トンボ）に糸をかけ、左の座繰りの木枠に糸を移す、糸繰りという作業中です。

トンボをアップにしてみました。この銅線のたわみが糸に負担をかけない秘密。素朴でいていい仕事をします！
こちらは座繰りのアップです。手前に伸びる糸振り棒が左右に律儀に往復。木枠に均等に糸が巻かれるよう、調整しています。赤い糸はポロワスという羊毛。今回の展示会ではチェックのストールになって登場します。

糸をつむぐ紡毛機です。足でペダルを踏んで大きなはずみ車を動かし、その動きがベルトで小さなボビン（糸巻き）に伝わって回転。糸がつむがれて行きます。竹崎さんが大好きな瞬間。
織機を置いている部屋の壁に収納されているのは、かご、経糸を巻き付ける時に使う導き糸の束、そしてチャルカ。チャルカはカシミヤや綿など繊維の短いものをつむぐ時に使う紡績機です。下の棚は試験管やビーカーなど染色のための道具を集めたスペース。科学の実験コーナーのようです。

壁にかかっていたかごは、福島県昭和村で買ったアケビの乱れ編み。とても軽いので、糸の重さを量る時に便利だそう。
棚の上にある小さなふたつきのかごは、小管（こくだ）と呼ばれる糸巻きを収納するのにちょうどの大きさ。

竹崎さんは導き糸を少し残したままでストールを仕上げることもあります。アクセントになっていて素敵です。

モンゴルの”空飛ぶ羊“という羊毛を織っている途中、ノティングという技法で絨毯のように毛足を長くしているところ。古い編み棒が活躍。コート代わりに羽織える厚手で頼りがいのあるストールに。58㎝×198㎝。

残った毛糸を糸巻きに巻いて並べておくと、ちょっと刺繍をしたり靴下のつぎあてをしたりするのが楽しくなります。木の糸巻きは木工作家の方が端材を利用して制作。カエデ、ナラ、ブナなどいろいろな木があるそう。ガラスの蓋つきのケースはアンティークスタミゼで購入。
目白の古道具屋さんで購入したガラスの容器に入っているのはこれまでに織った布の切れ端です。テーブルの下にそっと置いてあったのを引き出して撮影させてもらいました。

かたちも動きもやわらかい

　刈られたままの羊の原毛から1枚の布、ストールへ。「織る仕事は全工程の１割」というその話を伺い、あまりのことに気が遠くなりそうになりながらも気になってしかたないものがありました。竹崎さんが使っている道具たちです。
　糸をつむいだり、巻いたり、織機にかけたり、織ったり。そのつど使う道具がどれもとても美しいのです。用途に応じた無駄のないかたちをしていて、ならば無機質かというと、とてもやわらかな曲線を描いていたりする。動くとますます目が離せません。

竹と銅線でできたトンボ

　たとえば左の写真。赤い糸を相手に竹崎さんがしているのは“糸繰り”という作業。原毛をふんわりとカードし（第１話参照）紡いだ糸は撚りが戻らないようにいったん蒸します。蒸す時は鍋に入れるので糸はツイスト状の束（綛・かせ）の状態ですが、次に織機にかける作業がしやすいようそれを糸巻きに巻く必要があるのです。それが糸繰りです。
　糸繰りに使うのが綛をかける“綛掛け（かせかけ・写真左）”、糸を巻き取る“座繰り（ざぐり・写真右）”という道具です。ここで使っている“綛掛け”は西陣織で反物を織る時に使っている絹糸用のもので“トンボ”とか“御光台”とも呼ばれるそう。なんともぴったりの呼び名ですが、観覧車のようにくるくる回る部分は竹、糸をかける部分は銅線でできていて、銅線は近づいて見るとどれもたわんでいます。
　この竹や銅線のたわみが実はポイントで、糸に負担をかけずに伸縮を調整する働きをしているのだそう。すごい！
　一方 “座繰り”も取っ手を回すと何枚もの木の歯車が噛み合ってくるくると木枠に糸を巻き取るしくみですが、その動きもとてもゆったり、糸にやさしそうです。
　繭や、綿花、そして植物の茎などあらゆるものから糸をつむぎ、布に織る行為は世界中で大昔から綿々と続けられてきたわけで、そのためにつくられた道具には世界中の知恵が集結しているはず。美しくないわけがないのです。

かごや古道具をおしゃれに活用

　手つむぎや手織りの専門以外にも、気になる道具がいっぱいです。さまざまなかご、古道具屋さんでみつけたというケース、そして旅先の海岸で拾った丸い石。どれもちゃんと活躍しているし、ディスプレイとしてもおしゃれです。ちょっと遊び心があって軽快。竹崎さんのつくる布につながる感性があるように思いました。
　1枚1枚のストールには自然とそれがかたちになるまでの長い時間も織りこまれていきます。でも身につけると気持ちがふわっと前向きになるのは、竹崎さんが好きな糸や道具とともにひとつひとつのプロセスを楽しんでいるから。第２話の最後に、つくり手だけが体験できるその時々のシーンとともに、今回展示するストールをご覧いただきたいと思います。

モンゴリアンメリノのイエローです。これは平織り。綾織りもあります。73㎝×196㎝。

原毛を染めた状態です。このあとカードをかけ、糸につむぎます。
イエローのモンゴリアンメリノの糸。深みのある色です。

モンゴリアンメリノのナチュラルな白のストールです。71㎝×212㎝（房なし）。

原毛からつむぎ、できたての糸。
織り上がった状態。これから織った目を安定させるために洗って縮絨をかけます。写真は縮絨前、房を整えているところ。石が重しがわり。かわいい。

モンゴリアンメリノのストール

　最初の1枚は、モンゴリアンメリノウールのきれいな色のストールです。
　「一般的なメリノと違ってモンゴリアンメリノは細い毛だけでなく太い毛が混じっています。そのためなめらかだけれどもちっとした独特の感触があり、しっかりと暖かい。それを生かしてカーディガンのようにまとう感じのサイズでつくりました」と竹崎さん。細い糸は発色よく染まり、透明感があります。イエロー、グリーン、ピンクの３色。
　同じモンゴリアンメリノで、ナチュラルホワイトのまま仕上げたストールもあります。こちらはたっぷりしたふさの部分までぜいたくに毛糸を使っています。

シェットランドウールのスプリンググリーンとナチュラルのチェックはさわやか。房の先に注目。導き糸を残して仕上げています。62㎝×217㎝。

織機にかけた経糸。光を通してきれいだなと思う、そんな瞬間を積み重ねて1枚のストールが完成。
シェットランドウールの魅力はやさしくて強い弾力が生むふんわり感。

５色の糸で織ったチェックのストール。ブルー、グリーン、シルバー。寒色系で甘さはないけれど明るい色を選んでいるので顔映りもきれい。65㎝×197㎝。

とても細い糸なので経糸をかけるのも、織るのも時間がかかります。

ホワイトベビーカシミヤならではのとろみのある肌触り。

チェックの大判

　グリーンとナチュラルホワイトのギンガムチェックのストールは極細のシェットランドウール。シェットランドレースを編むのと同じ原毛でとても希少価値があるそう。
　「ふんわりあたたか。使っていくうちにやさしく強く弾力が増していきます。育てていく楽しみがあるのもうれしいですね」。
　もう1枚のチェックはナチュラルホワイト、ネイビー、ブルー、シルバー、グリーンの糸を織り交ぜているので色に奥行きがあります。こちらはとろっとした手触りのホワイトベビーカシミヤと弾力のあるシェットランドのコンビネーション。
　どちらも広幅で薄手。くるっと身をつつみこんでも首もとにまいても軽やかです。

カシミヤの紡績糸を染めて織ったストール。102㎝×108㎝。4辺に短いフリンジが。

紡績糸を染めているところです。カシミヤは発色が鮮やか。

アクセサリーのようなストール

　カシミヤの紡績糸を染めて織った正方形のストールはスカーフやアクセサリーのようにつかってほしい、と竹崎さん。「カシミヤは繊維が細いのでなめらかなだけでなく発色がきれい。顔映りも肌触りもいいから首もとに巻くのにおすすめです。屋外でも部屋に入っても巻いたままで大丈夫なボリューム感もいいと思います」。こだわりはもうひとつあり、単糸で織っていること。単糸は織りづらいけれど生地に糸の表情が出るそう。写真のエンジ×ブルーの他、イエロー×白のコンビもあり、選ぶのに迷います。

　竹崎さんのストール紹介は第３話にも続きますが、次回はさらにストールの巻き方を教えてもらうことにしました。素敵なストールをよりおしゃれに！ご期待下さい。