特集「大橋歩の想像力　Imagination from/into/beyond Words」

「大橋歩の想像力　Imagination from/into/beyond Words」のポスターとチラシは、絵本「ねこのき」のイラストでつくりました。グリーンとオレンジのパステル画が目を引きます。デザインは細山田デザイン事務所。会期2014年1月4日（土）～2月16日（日）。開館時間9:30～17:00（入館は16:30まで）観覧料一般￥600、高大生￥400、小中学生無料。お問合せ059-227-2100

2009年に開催された「大橋歩展　平凡パンチからアルネまで　アート・ファッション・ライフスタイル　1964年～2009年」展示風景より。（写真左）「ピンクハウスの仕事」（写真右）「アートとして」（三重県立美術館提供）

2009年の『大橋歩展』の際、美術館を訪ねる時に楽しんでいただければと発行した『別冊アルネ・三重県へ』。大好評で完売していますが、おいしいお店やギャラリー情報が満載です。お持ちの方は今回もぜひご利用下さい。
今回のポスターの裏面にはお楽しみが隠されています！『鳩を喰う少女』のイラストを大橋自身がリイラストしたものがプリントされていて、折り畳むと小さな冊子になるしかけ。PRにご協力いただいた店舗などへのお礼をこめて制作しました。非売品ですが少しわけていただいたものを12月20日より駒沢のイオショップ＆ギャラリーでご希望の方に差し上げます。

挿絵だけの展覧会

　三重県出身の大橋が三重県立美術館で展覧会を開催していただくのは、今回が３回目になります。第1回は2009年の「大橋歩展　平凡パンチからアルネまで　アート・ファッション・ライフスタイル　1964年～2009年」、続いて2011年の「特集展示　大橋歩-Fashion as Life/ Life as Fashion-展」。そして今回は「大橋歩の想像力　Imagination from/into/beyond Words」と題し、“挿絵”の仕事をクローズアップして展示いたします。
　雑誌や書籍、新聞などに挿絵を描くことは大橋にとってずっと大切な仕事であり続けましたが、挿絵に特化した展示は今回が初めての試みとなります。挿絵はその性質上、文章があって成立するもので絵だけでは独立しません。作家の方のエッセイや詩、文章にイラストをつけさせていただいたものはなおさら、という気持ちもありました。
　それが今回挿絵で展覧会をすることになったのには、『村上ラヂオ』の挿絵版画の存在が大きくかかわっています。

左から単行本『村上ラヂオ』（2001年）、「おおきなかぶ　むずかしいアボカド　村上ラヂオ２」（2011年）、『サラダ好きのライオン　村上ラヂオ3』（2012年）のカバー（マガジンハウス）。装丁は葛西薫さん。
雑誌『anan』連載時のページをファイルにしてとってあるものです。今回の展覧会でご覧になれます。

『村上ラヂオ』では1話に2枚の挿絵がありました。『柿ピー問題の根は深い』のページ。この挿絵銅版画はコムデギャルソンのTシャツにも使われています。
『村上ラヂオ3』より『忘れられない、覚えられない』のページと挿絵銅版画。村上さんのエッセイに「眠れない夜は僕にとって、サラダ好きのライオンくらい珍しい」という一文があります。

挿絵銅版画の原画プリントを額装したものです。銅版をプレスする際にかかる圧が紙にそのままうつしだされています。摺り師の方にも、額装の方に恵まれ静かで美しい額になっています。（右）『村上ラヂオ3』より『想像の中で見るもの』

『村上ラヂオ』の銅版画が美術館に並ぶ

　2000年、村上春樹さんの連載エッセイ『村上ラヂオ』が『anan』（マガジンハウス）でスタートした時から大橋は銅版画という手法で挿絵を担当。休載をはさみ2012年まで描かせていただいた挿絵の数は205枚にのぼります。
　大ファンである村上さんの原稿を誰よりもはやく読み、一生懸命想像し思いうかべたものを10㎝角ほどの小さな銅版に線をひっかいて描き出し、摺り師さんにもって行き、摺り上がりを待つ。それは大橋にとって特別な時間。そして特別な仕事となりました。ぜひ多くの方に見ていただきたいと今年の１月大阪と東京のギャラリーで挿絵版画展させていただいた。それを三重県立美術館の方がご覧になって、お声をかけてくださったのです。
　雑誌や書籍で村上さんの文章や言葉を読みながら目にしていただいている挿絵が美術館という空間でどんな世界をつくりだすのか、大橋自身が楽しみと不安でどきどきしているところです。

尊敬する詩人長田弘さんの文に挿絵をさせていただいた「ねこのき」（クレヨンハウス）はすべての挿絵がご覧いただけます。
画材はオイルパステルですが、最初は水彩にする予定だったそう。その経緯を書いた大橋のあとがきが、長田さんとの仕事に対する緊張感や喜びを物語っています。今回の展覧会でなんと長田さんとのトークショーが実現することになりました。（詳細は※をご覧下さい）。

詩人の谷川俊太郎さんの『おしょうがつさん』（福音館書店）の挿絵は切り絵です。
おせちやお年玉、ふくわらいなどお正月の楽しみが次々に切り絵で登場。谷川さんはこの絵本の依頼の際会いに来て下さったそう。谷川さんの絵本ではもう1冊切り絵があり（『これはおひさま』）、そちらは大橋が塗ってつくった色紙を切って使用。どちらも今回ご覧いただけます。

評論家草森紳一さんの『鳩を喰う少女』(大和書房)は子ども向けとも大人向けともつかない不思議なストーリー。
『平凡パンチ』の表紙画を辞め、フリーとして再出発後の1974年の出版。『生活の絵本』などニューファミリー向けのイラストの仕事が多かった時代のタッチですが、このイラストには毒がただよっています。挿絵の依頼があった際、草森さんは何も注文を出さず好きに描かせてくださったそう。

素直に、具体的に、この本のための絵を

　大橋の挿絵の仕事は絵本、詩集、エッセイとさまざまなジャンルに及びますが大きくふたつにわかれています。ひとつは他の方が書かれた文章にイラストを添えさせていただく場合。もうひとつが自分の文章にイラストをつける場合です。
　他の方の文章と挿絵の関係は「むずかしくて楽しい」と大橋は言います。他の方の文章にイラストを、と依頼を受ける時はことばだけが大橋のところに届きます。こういう風にして欲しいといった注文はほとんどありませんが、文章の流れや読んでいる気分と違うものでは困ります。かといって文章に寄り添いすぎてもつまらない。まず最初にすることはそれを読んで自分の中でできるだけ素直に、具体的に絵を思い浮かべることだそう。

作者には会いたくないです。

　「作者の方は文章を書きながらイメージを持ってらっしゃると思うからそれとあうかどうか、そのへんもむつかしいですね。作者に会えばうまくいくかというとそうでもないんです。私はたぶんけっこう人の好き嫌いがあって好きなら好きでその人に寄って行ってしまうし、嫌いだと描きたくなくなってしまう（笑）。どちらにしてもそれはこわいのでいただいた文章でかかわっていくのがいいのかな、とおもっています」。「がんばって描いても気に入らなかったかもしれない、としばらくその本が見られなかったりもする」という大橋。読む人のことも作者のこともものすごく考えてたいへん緊張する仕事のようです。
　「でも、イラストを描く時は私の中に仕事の基本として前に描いた絵とは違うような、これはこれの絵としてなにか描ければすごくいいな、という気持ちがいつもあります。そして文章を読みながらどういうようにしよう、なにを拾い上げて行こうと考えているのはすごく楽しいことでもあるのです」。
　会場には今回展覧会のポスターになった長田弘さんの絵本『ねこのき』（クレヨンハウス）をはじめ、草森紳一さんの『鳩を喰う少女』（大和書房）、矢野顕子さんの『わたしのにゃんこ』（徳間ジャパン）、谷川俊太郎さんの絵本『これは　おひさま』『おしょうがつさん』（ともに福音館書店）、石津ちひろさんの詩集『あしたのわたしはあたらしいわたし』（理論社）など多くの方々とごいっしょさせていただいた原画とともに、出版された書籍も並ぶ予定です。ぜひ両方をごらんいただき、ことばとイラストのかかわりを感じていただければと思います。

「心のささえに」（文化出版局）は『ミセス』に連載されていた文とイラストをまとめたもの、一話ごとに女性のバストアップ像がモノトーンのパステルで描かれています。
1988年発行当時の大橋は48歳。自分と周囲のイメージのギャップや、夫との関係、からだの変化などについて素直に、話すように書いています。8年後、1996年に文庫化（講談社文庫）。50代になった大橋のあとがきも必読。

雑誌『LEE』で10年以上続いた連載コラムからは２冊の単行本が生まれました。写真はその中の１冊『日々が大切』（集英社）。デザインは葉田いづみさん。
『漆器はいいものを少しずつ揃えていくのでいいと思う』のページ。イラストがたくさん入って楽しい。

毎日の暮しをテーマにした著書が多いけれど、なかには現実離れしたショートストーリーにイラストをからませた本も。『神様におねがい』(大和書房)はその１冊。
『出来事』と名付けられたショートストーリー。『神様におねがい』のイラストはモノクロの鉛筆を使った線画で描かれています。デザインはカチドキの野村高志さん。

『くーすけくまくんこんやは一人でおるすばん』『くーすけくまくんのサングラス』（マガジンハウス）。軽妙な絵本は、パソコンのタブレットを使って描いたもの。スクリーンセーバーとセットで販売しました。
お気づきの方もいらっしゃると思いますがこのくーすけ、イオグラフィックのHPの画面でも泳いだり歩いたり歌ったりと活躍中。ひとりで緊張して眠れなかったり、サングラスが似合わなかったり、どこか大橋に似ています。

自分の本は両方あるかららくちん

　一方もうひとつの、自分の文章と挿絵の場合は「両方あるのですごくらくちん」と大橋。「文章で言えないところを絵で言える。字数制限で終わらなくてはいけないところも絵と描き文字でに伝えられるのでよかったでした（笑）」。仕事について、夫婦について、女友達について、子育てについて、年を重ねることについて、おしゃれについて、インテリアや食について。毎日の暮しの中で感じたことを表した著書をあらためて数えてみるとゆうに１００冊を越えます。３頭身から５頭身ぐらいのイラストとして登場する大橋自身のつぶやきのファンも少なくありません。

生活を楽しみながら

　「でもイラストレーターとしてあれはずかしいことなんですよ。イラストレーターとしてはばんとポスターになる絵とかそういうものが本当の仕事というか、私としてもファッションイラストレーターをめざしていたわけです。だから『いつかいいファッションイラストの仕事が来るかもしれない、あるときぱっとひらめいていいファッションイラストが自分におりて来るかもしれない。そのためにもがんばらなくちゃ』と思いつつ仕事をして、結局そういう時代は来なかったので（笑）そのまま今に至っているということなんです。でもね、仕事に恵まれていなかったと思ったことはなかったですね。時代みたいなものは越えられないなあと思ったし、主婦や子どものいる生活もおもしろかった。パジャマや着物のプリントをやらせていただいたりというのも含めて生活の中で楽しませてもらいました」。大橋がらくちんという手法で描き、伝えてきたのは決してらくちんではない大橋の選んで来た日々のことだったようです。
　今回の挿絵展では自著の挿絵も設け、ご覧いただくことができます。大橋のイラストの変遷とあわせてお楽しみ下さい。

　次回第２話では、今回の展覧会を企画して下さった三重県立美術館の学芸員生田ゆきさんに、展示作品のみどころをご紹介いただきたいと思います。ご期待下さい！

＊ご紹介している書籍のページが必ずしも展示されるとは限りません。予めご容赦ください。